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Los NFT han proporcionado a los artistas digitales nuevas formas de monetizar su trabajo al introducir escasez al mercado, pero otros campos creativos también pueden beneficiarse, dijeron a Decrypt el dúo de arte performático Operator.
Las artes escénicas tienen un "problema similar" al de los artistas digitales, explicó Ania Catherine, quien trabaja con su colaboradora Dejha Ti como Operator. Antes del advenimiento de los NFT, dijo Catherine, "Los artistas digitales estaban en una posición de estar en una industria de servicios, trabajando para firmas publicitarias, la industria del cine, para entretenimiento, y luego tenían su arte digital como actividad secundaria".
Los artistas performáticos están en una posición aún más desafiante gracias a la naturaleza efímera de su trabajo, dijo. "Tienes un medio costoso para trabajar en performance, porque necesitas cuerpo, tiempo, espacio, gente, bailarines, y al final, no hay nada que vender".
Eso históricamente ha limitado a los artistas performáticos a "bailar en comerciales, enseñar danza, o salir de gira y bailar detrás de un músico", para poder pagar las cuentas, explicó Catherine.
Coleccionando movimiento
Los NFT cambian el juego al permitir que los artistas performáticos creen piezas permanentes y coleccionables. "¿Cómo se ve si alguien puede poseer el movimiento como un objeto de arte?", preguntó. Eso, a su vez, permite "una forma de mecenazgo de personas que usan el movimiento como forma de arte, que no quieren usarlo para entretenimiento, sino como expresión personal real. ¿Cómo podemos crear una infraestructura donde eso pueda ser realmente monetizado?"
Operator ha aplicado ese pensamiento a su obra de arte "Human Unreadable", una pieza de tres actos que combina coreografía, arte generativo, blockchain y criptografía que culmina en una presentación en vivo que se presentará a finales de 2026.
"Lo que sentimos cuando comenzamos a sumergirnos en el arte cripto fue que extrañábamos la presencia del cuerpo humano", dijo Catherine, añadiendo que, "Al principio, podíamos desplazarnos por las plataformas durante 20, 30 páginas y nunca ver la forma humana".
En consecuencia, Human Unreadable coloca la forma humana "en el núcleo" de la obra de arte, con cada una de las 400 piezas de la colección representando una "danza única subyacente" generada por un algoritmo. El trabajo se basa en la "rica e interesante historia" de la coreografía computacional, que se remonta a las primeras exposiciones de arte digital en el ICA en 1967, explicó.
Almacenar datos de movimiento humano en la blockchain de Ethereum también presentó su propio conjunto de desafíos, añadió. "Definitivamente sentimos que no se suponía que usáramos blockchain y Art Blocks de esta manera", dijo, pero fueron "lo suficientemente delirantes" para superar los obstáculos de una tecnología que "no estaba destinada a comunicar el cuerpo y la danza".
El resultado final explora e interroga la tecnología detrás del arte generativo, explicó. "De la misma manera que algo puede ser espacialmente específico del sitio, o específico de la ubicación, Human Unreadable es específico del sitio para el arte generativo on-chain de formato largo".
La perseverancia de Operator ha dado frutos, con Human Unreadable obteniendo el Premio Experiencial en los recientes Digital Art Awards. Se une a un par de galardones en su estante que incluye dos Premios Lumen, un Premio S+T+ARTS y un Premio ADC, "que son técnicamente premios de diseño", dijo Catherine, "pero los hemos ganado por diseño experiencial y cosas así".
Más allá del mercado
Aunque el mercado de arte NFT puede estar en declive, con volúmenes de trading cayendo desde un máximo de $2.900 millones en 2021 a solo $23,8 millones en el primer trimestre de 2025, los artistas siguen interesados en explorar las posibilidades de la tecnología subyacente, dijo Catherine.
"Los artistas no crean para un mercado", le dijo a Decrypt. "Crean porque tienen curiosidad o una pregunta o un impulso, o algo los golpea que simplemente necesita salir".
Y aunque sigue siendo importante para los artistas "ganar dinero del valor que están aportando al mundo a través de su oficio", dijo, no debería ser una sorpresa que continúen empujando los límites. "La mayoría de los artistas no lo hacen por el dinero o por el mercado. A menudo lo hacen a pesar de las malas condiciones de esas cosas", dijo. "Los artistas siempre van a hacer arte".
Editado por Andrew Hayward